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【微摄协·展览预告】“非常西湖”—首届影像西湖艺术现场之说图

2017-01-17浙江省摄影家协会3天前 编辑:浙江省摄影家协会3天



  展览时间1月15日-1月22日

  开幕式时间1月15日(周日) 15:00

  地点中国美术学院美术馆南山路218号

  主办方中国美术学院 浙江省文学艺术界联合会

  承办方浙江省摄影家协会 中国美术学院影视与动画艺术学院摄影系

  总策划毛小芳 矫健 刘阳

  策展人宋振熙

  联合策展人姜纬、矫健

  学术主持许江、寒碧

  平行展《看见.西湖-实验摄影邀请展》策展人矫健、《说图.摄影作品收藏展》策展人姜纬,助理刘轶恒

  说图

  姜纬

  

  说图,重在说。这个“说”,不是我们通常习惯了的由策展人说、评论家说、画廊说、媒体说、领导说,而是主要由收藏者自己来说。

  

  那么,究竟说什么?为什么需要收藏者自己来说?

  

  这个展览放在此时此刻此地,一方面考察着浙江的摄影收藏现况,各种风格,各种类型,各种理由,各种趣味。另一方面,也希望在整个“影像西湖”大环境里,通过收藏者自己的言说,检视摄影收藏的来路和去向,这些年的学院教育,这些年的媒体宣讲,这些年的价值引导,这些年的活动影响,对于浙江的收藏者起了怎样的作用,或者直接点,究竟有没有作用。

  

  一个人不管是出了真金白银,还是友情交换,总之收藏了摄影作品,就意味着这个人期待和视觉文本达成关系,他看到的画面,经历的诸般体验在某种程度上是一场幻梦,要有些游戏的意思,不能太僵硬——对于收藏者而言,这才是体验的自由,仅仅在符号的世界里,别人无法替代。因此,由收藏者自己来说是恰当的、合理的。

  

  在这个美术馆里,在整体性的“影像西湖”活动里,这些藏品对其他版块的作品来说如同是影子。任何被收藏的摄影作品都是过去式,但正因为有过去,当下或未来才会有立足点、出发点,它们之间的关系是语义转换的关系。倘若我作为“说图”策展人有什么特别的想法,我相信,应该是一种对空间的强调,一种对时间的感受:经由众说纷纭,在有限的框架里凸显区域、距离、反差和共性,触碰到可有和可无的界限,呈现种种内在的交织与回环。

  部分作品介绍,完整作品及原作请于1月15日前往美院美术馆观看

  

  收藏者

  曾翰(摄影师、策展人

  藏品名称素歌之三十-赤恒底村的腊花娜

  拍摄作者骆丹

  拍摄年代2010

  收藏年代2010

  为什么会收藏这幅照片?你对收藏照片有什么考量标准?

  这是骆丹的《素歌》系列中我个人最喜欢的一张作品。骆丹曾经对我说过,他用一百多年前的玻璃湿版工艺去拍摄当代怒江峡谷里的基督徒,就是要拍摄一种跨越时间的力量,而这张照片中的环境与人物正是这种跨越时间的力量。它在图式和氛围上,很像尤金·史密斯的经典之作《乐园之路》,有一种终极精神的隐喻。

  我收藏照片的考量标准就是热爱,就是这个照片让我热爱得非拥有它不可。

  收藏这幅照片的过程是怎样的?你对这幅照片的作者有什么了解?

  我和骆丹相识相知超过十年了,他是我最欣赏的中国摄影师之一。更有意思的是,我几乎是他几部作品的最早的观众,几乎都是在他刚拍完整部作品之时,第一时间看到底片的人,而且我还是他的《318国道》和《素歌》这两部作品的首展的策展人。我记得2010年底去连州摄影节,骆丹在宾馆房间里把第一批做好的《素歌》的玻璃底片一一摆在床上让我看时,简直就是一种很神圣的仪式感,玻璃底片上银盐粒子堆积出来的影像都好像有灵魂的。我当时第一眼就被这张小女孩的照片迷住了。后来骆丹又在我的艺术微喷工作室,制作《素歌》这部作品的照片,反反复复打印试条,调整色调,当这张作品的大尺寸照片从打印机里慢慢吐出来时,所有人都被那个巨大的影像的力量震到了,我就跟骆丹说,我一定要收藏你这个作品。

  摄影对于你意味着什么?

  摄影对我来说,是我与所处的现实世界之间的另一个平行宇宙。

  

  收藏者

  傅为新(摄影工作者

  藏品名称纽约古根海姆博物馆

  拍摄作者托马斯?凯尔纳

  拍摄年代2003

  收藏年代2015

  为什么会收藏这幅照片?你对收藏照片有什么考量标准?

  1、艺术家友好赠送。

  2、有独特性,趣味性,艺术性,有历史纪念和研究价值,

  因与作者有业务交往,对方友好赠送,并于去年通过国际邮递寄送过来。

  他是一位德国摄影家,曾经在我们这举办过展览,喜欢以底片拼接的方式对世界各地的建筑景观进行创作。

  摄影对于你意味着什么?

  意味着职业和工作,也意味着生活思考和承载乐趣。

  

  

  

  收藏者

  释藤 (独立策展人、文字工作者

  藏品名称石头的记忆 一张脸

  拍摄作者卢彦鹏

  拍摄年代2008

  第一次看到就喜欢,一个面具,若有似无的山和树,有种神秘的气息在。

  收藏照片的话,考量的标准就是击中内心的,自己喜欢的!

  当时第一眼就喜欢了,虽然这张是没有版号的,但是却是卢彦鹏第一张最早的原作,有他的签名,这是一个特殊的版本,独一无二,我很喜欢!

  很喜欢他的照片风格,觉得有独特的气质,具有中国传统文人的气质,又有现代主义的思考和探索,非常棒

  摄影对于你意味着什么?

  和自己的另一种对话方式。

  

  收藏者

  郑幼幼(摄影书编辑

  

  藏品名称场景

  拍摄作者姜健

  拍摄年代1980 —1990

  收藏年代2013

  2013年我重新编辑出版摄影家姜健的《场景》摄影集,其间与作者姜健、设计师顾页合作,我们对摄影集的每个细节都仔细推敲,这本摄影集的重新出版是一次很难忘的体验,特别是处理作者的黑白照片时,姜健先生与我一起细细推敲了照片的每一个细部的呈现效果,对小样反复调整,印刷时我更是监印了每一张图片,最后的效果令我们都比较满意。这一次的经历很难忘,我也从中感悟到黑白照片的呈现首先要深入理解照片,对照片把握到位,其次要处理得当,然后是严谨把握每一个影响印刷呈现的细节。摄影集出版后,我收藏了整组照片以作留念,因为这在我职业生涯中是一次难忘的合作,而且这次合作获得的感悟对我未来的工作有很重要的影响。这之后,我编辑处理每本摄影书都完全从对作品的理解出发,严谨把关,追求准确表达。其实每本书都是作者、编辑、设计师深入合作的结果,而最终的实物呈现必须以严谨的工匠精神来对待。

  对于收藏照片的考量标准:有触发个人收藏的动机;作品值得收藏;经济上能承受。

  我记得是看微印样时,当时我、姜健、毛小芳、丁珊坐在西湖边的茶座,边喝绿茶边检查小样的呈现效果。当时我开玩笑说,这本书的出版过程好难忘,等出版后我收一套作品留念吧。后来出版后,姜健先生问我有没兴趣收,我说好呀,应该收一套留念,然后我就收了一套。

  照片的拍摄者是我的摄影书的作者,有相当充分的了解。而且对这组作品我同样非常了解。

  

  摄影对于你意味着什么?

  首先,它是赖以生存的职业。其次,更重要的,它更是我热爱的事业。

  

  收藏者

  支江(职员

  藏品名称霞浦

  拍摄作者简庆福

  拍摄年代大致2007

  收藏年代2009

  

  简老去福建霞浦十几次拍摄,他欢霞浦的作品,所以作为礼品送给朋友。我对收藏照片没有考量标准。

  

  简老2009年到湖州摄影采风时,作为礼品送我的。

  通过网上介绍对作者有所了解。

  摄影对于你意味着什么?

  影像记录,陶冶情操。

  

  收藏者

  叶文龙 (摄影师

  藏品名称物非物·果实01

  拍摄作者储楚

  拍摄年代2010-2015年

  收藏年代2015

  

  为什么会收藏这幅照片?你对有什么考量标准?

  收藏这幅照片,是纯粹喜欢这幅照片。收藏照片的考量标准就是我喜欢,看着舒服、有感触、有创新。

  第一次在网络上看到这幅照片,非常喜欢。后来看到实物的时候就决定收藏。

  储楚是极具才华、个性的江南女子,她非常注重摄影语言的探索,影像极具表现力,作品的跨界融合、创新,展示了作者强大艺术修养。

  摄影对于你意味着什么?

  摄影是我生活的一部分,无法割舍、剥离

  

  收藏者

  傅拥军(记者

  藏品名称小女孩背影

  拍摄作者陆元敏

  拍摄年代不详

  收藏年代2006年

  

  这是一幅我喜欢的好照片。收藏照片有一个基本前提,必须是我喜欢的摄影师,照片最好是代表作,或者这张照片用过个人作品集的封面。

  一次拍卖会上拿下的。

   一位低调的著名上海摄影师。

  摄影对于你意味着什么?

  这辈子离不开摄影了。

  

  收藏者

  周润三 (摄影

  藏品名称牧归

  拍摄作者单雄威

  拍摄年代不详

  收藏年代1984年

  

  美国华人摄影家单雄威,师从于郎静山先生,得其多层叠放成画的技艺。擅长黑白暗房技术和画意摄影,可为青出于蓝而胜于蓝。其作品曾先后获得世界多国摄影奖300多枚,及获得“世界摄影十杰”称号,“美国摄影十杰”等殊荣,被西方摄影评论家称为“东方亚当斯”。正因为是好友,所以,我一直把先生的作品保存至今30年没有打开过。

  为什么我会那么多年单先生的作品,一方面是我了解他是那个时代的著名摄影家,而更看重是当时先生把所有送我的几十幅作品都亲自签上了名字(包括单先生为数不多彩色作品)。

  上世纪80年代初,有幸与美国华人著名摄影家单雄威先生相识,每隔一年他都会来国内创作。十多年的时间里,我曾经陪同他多次去温州、丽水、绍兴、杭州等地创作。我曾于1984年专门在杭州浙江展览馆为单先生举办了个人展览,并请他在原浙江工农业展览馆(现杭州青少年宫)作《黑白摄影的讲座》。展览结束后,因运回美国成本太高,单先生就把作品送给了我,后来每年我陪单先生到各地创作时,都会把先生留给我的作品送给接待的摄影朋友,作为礼品,共送出了数十幅之多。

  单雄威,1929年生于中国广东省增城,而一生中大半时间都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒,之后成为一名自由风光摄影师,行摄于世界各地。1979年,单雄威先生去了美国达加利福尼亚州,投靠其兄长,在旧金山唐人街租用一间小小的暗房进行创作,把周游世界各地创作的作品,回美国后制成书签等,以出售他的作品为生。定居美国,他仍然坚持每隔一年就回到中国内地拍摄,而且都带有自己所构思的要求创作,实际是在大自然中拍摄搜集素材,以便回去进行暗房组合。其创作目的并不追求场景的真实性,而更讲究意境与美感。单雄威先生的作品初始并不被美国摄影界所接受,直到在国际上斩获多项大奖之后,才重新受到重视

  单雄威先生拥有自己一套独特的创作方法。就是以他自己精湛的暗房技术,将东西方艺术相结合的手法,创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄影作品。把摄影通过中国传统山水画相结合来表现的手法,最著名的开创人之一就是摄影大师郎静山先生在上世纪40年代创立。单先生曾拜郎静山为师,他的画意摄影,在还没有PS的年代,能以自己精湛的暗房技术来完成一幅幅精美的摄影作品,这在当时是非常不易的技法。这种创作方法需要将多张底片、多重叠放合成,充分体现了早期单先生摄影作品的制作工艺、艺术手法的高超,这也令当下摄影人所崇拜。

  摄影对于你意味着什么?

  走到当今,再看看过去摄影大师的作品,我们只有欣赏,因为摄影最重要的是在时光空间中记录人类生活的足迹。尽管我们现在拿出30多年前美国华人著名摄影家单雄威先生用胶片创作并亲自手工精细制作的黑白原作,还是感叹不尽。我所收录的单先生的黑白作品(包括单先生为数不多彩色作品),经过几十年的时光,现在回顾头来欣赏,更感到他的摄影作品中蕴涵着中国的民族风韵和文化特色,同时又交织着西方艺术的精华,这些影像靠着时间的沉淀、社会的变革,经过社会发展进程中的记忆,这些作品才是我们所讲的摄影艺术最重要的意义。

  

  收藏者

  夏哲(设计师

  藏品名称Kaori

  拍摄作者荒木经惟

  拍摄时间2015

  收藏年代2016年

  为什么会收藏这幅照片?你对收藏照片有什么考量标准?

  收藏荒木经惟的宝丽来作品,首先是荒木拍摄的题材独特,而且宝丽来作为胶片照片的不确定性和唯一性。我收藏照片的考量基于几点:作者本身的艺术地位、学术价值、个人修养;作品题材的角度及作品的辨别度;传统表现手法,如银盐、铂金、宝丽来等等。

  这些照片是通过日本专业画廊购入。

  荒木经惟是日本知名的摄影师,也是一位具有争议性的当代艺术家。他的争议性不仅是他的拍摄方式和摄影观念,纵观他拍摄的作品无疑是情色的,他拍摄的花是情欲化的,花心花蕊花瓣,个中包含着荒木的不安与寻求安全的渴望,也透露他的留恋或是弃绝和视色如空。这些花也折射出生死、衰老、凋谢、寂灭,也是生机、绽放、空灵,重生,他将花与玩偶放在一起,带来了欲望、诡异、幽冥的视觉呈现,由此可见,荒木感兴趣的不是花的本身,而是以花作为传递他的观念的媒介。

  摄影对于你意味着什么?

  摄影作品的收藏对我来说,是由衷的欣赏与喜爱。

  

  收藏者

  邱建华(公务员,退休

  藏品名称哈瓦那街上的苏联汽车

  拍摄作者史蒂文·麦凯瑞

  拍摄年代2010年

  收藏年代2015年

  

   个人还是比较喜欢麦凯瑞的作品, (但最近听说他有不少作品后期过多,有些失望),这张照片的色彩确实不错。

   1、首先是自己喜欢这张照片。2、作者在摄影史上有一定的地位。3、这张照片有一定的代表性。4、该作品不要发行量太大。5、价格自己能承受。

  这幅作品收藏于2015年,时值玛格南图片社68周年社庆,让每个会员挑选一张自己的得意之作在玛格南图片社网上限时限量出售,我购得六幅,这是其中之一。我很喜欢麦凯瑞的作品,喜欢他抓取自然真实瞬间的风格。

  史蒂文·麦凯瑞是玛格南图片社的会员,现居住纽约。他为《国家地理》杂志工作了20年,最后成为这本杂志的首席摄影师。1979年,因在阿富汗采访获“罗伯特·卡帕最佳海外摄影金牌奖”。1984年,获全美摄影记者协会“年度最佳杂志摄影师称号”。1998年又获‘艾森斯塔特摄影报道奖”。自从《阿富汗少女》于1985年首次于出现在《国家地理》杂志的封面上后,史蒂文·麦凯瑞已成为当今最有名的摄影家之一。而《阿富汗少女》已经成为世界受苦难的社会底层妇女以及儿童的标志,历经19年而不衰。

  

  摄影对于你意味着什么?

  摄影是我目前最喜欢做的事情之一了。

  

  收藏者

  金酉鸣(策展人、摄影艺术家

  藏品名称肖像照片系列展

  拍摄作者佚名

  拍摄年代9世纪中期至20世纪末

  收藏年代2015-2016

  

  本次展出的是我藏品中关于肖像类的中外摄影作品,有些作品可能价格并不十分昂贵,但是这都不影响自己对作品的选择。

  摄影术最早的诞生源于法国的达盖尔还是英国,至今似乎大家也都不在关心。不过,在历史的长河中,摄影术确是伴随着肖像摄影一直发展。不论是最早的达盖尔法、安布罗法,中期的蛋白印相、盐纸工艺、铂金工艺,还是到近代的银盐工艺、C-print等,人一直作为摄影的主体伴随其工艺的改进而日新月异。

  由于个人兴趣爱好使然,对摄影作品一直进行着收藏,对于各种历史照片,我的收藏可能并不如很多收藏大家一样有很丰厚的藏品,我只是在我的能力范围能收藏了自己喜欢的一些作品。

  个人只是对摄影艺术和工艺的喜爱,所以会根据作品的意境和风土人情的表现,来收藏老的艺术作品。

  

  摄影对于你意味着什么?

  意味着一份终身的爱好和事业,也意味着对于生活情趣的追寻,对于生命和社会的探索。

  

  收藏者

  王若邦(摄影工作者

  藏品名称改变马格南摄影师一生的照片

  拍摄作者马格南摄影师

  为什么会收藏这组照片?你对收藏照片有什么考量标准?

  1、对马格南有一种向往,希望通过各种方式接触。而且有摄影师亲笔签名,具有极高收藏价值。

  2、要独特,彰显摄影师自身创作的特点,并且具有时代特征和历史意义。

  国内有发布信息,当时看见标题是100美金一幅。然后登入马格南官网查看照片之后,发现都很喜欢,就收藏了全套。

  说到马格南,相信大家都不陌生。但它不仅仅是一个图片社,是由一个个个性鲜明的优秀摄影师组成的群体。我们知道他们出现在历史各个重大事件的现场,记录令人难以忘记的瞬间,但我们同时也应该了解他们也是普通人,有自己的恐惧、迷茫和骄傲。而且近年马格南也在改变,使之更为多元。

  摄影对于你意味着什么?

  以前是爱好,今年八月底从银行辞职之后,我想他应该是我毕生奋斗的事业了。

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